“艺术，它不仅仅是文字，还包括了音乐、绘画、雕塑以及更多无法用言语表达的情感。”
“比如音乐，一段简单的旋律就能牵动人心，引发听众内心深处最细腻的情感波动。绘画，则可以穿越语言的局限，直击观者的心灵，让人在色彩和线条中寻找到共鸣。”
“在雕塑中，冷硬的石材和金属被赋予了生命，感受它们每一道线条中蕴含的力量与美感。这些，都是艺术独有的语言，是用来沟通人心、触摸灵魂的工具。”
昨晚，克里滔滔不绝地分享他对艺术深刻见解的场面，以其丰富多彩的内容和独到的理解，深深地印刻在塞维尔的记忆中。而今日，当这些知识竟在意料之外的地方派上用场时，塞维尔不由得对昨晚的那一番讨论充满了感激。
“奥嘉先生，能够获得您如此高的评价，我感到非常荣幸。”
塞维尔谦逊地说道，他的眼神中透露出坚定与自信。
“哪里，能遇到像您这样的大师，其实是我的幸运。”
“我还有一个请求……你愿意分享一下你我三幅作品的见解吗？”
奥嘉举起一只手，示意塞维尔不必过分拘束，
“如果你能提供独到且有价值的见解，我会送你一份特别的礼物。”
塞维尔的嘴角扬起一个小小的弧度，“那我就献丑了，奥嘉大师。”
他满面笑容的回应。他的语调谦和，但在他的眼神中却露出了自信和从容，就像一个心中已经有了答案的人。
实际上，他确实有答案，塞维尔之所以能对着三幅作品了如指掌，那得归功于那段不能跳过的CG，每次都是奥嘉滔滔不绝地介绍自己的创作理念，这也让追求速通的塞维尔感到深深的痛苦。
如今他也终于理解“吃过的苦成为了铺好的路”。
“我记得，《晨昏岛的双生塔》这幅画，是您在刚刚踏上艺术路径不久的时候，所画出的第一幅魔画，是艺术家心灵深处的呼喊，是您踏上艺术征途时留下的坚定步伐的见证。”
塞维尔滔滔不绝的熟练说着：“这幅作品呈现了两座巍峨塔楼在日出与日落之际的壮丽景观，使用了大胆而独特的色彩搭配，旨在探索光与影、时间与永恒之间微妙的联系。
“在您艺术生涯的中后期，”
塞维尔继续讲述，
“在那个阶段，您创作了《潮汐之声》和《夜之绘》两幅作品。《潮汐之声》通过对海潮起伏的细腻描绘，捕捉了自然界的宏伟力量与生命的节奏感。而《夜之绘》则是您致力于捕捉夜晚的神秘与静谧，通过对月光洒在沉睡城市上的温柔描绘，表达您对夜晚独特魅力的赞美。”
当听到塞维尔关于第一幅画的点评，奥嘉几乎即刻捕捉到了对方审美情趣的微妙之处。
——恰到好处。
在她看来，塞维尔所倾倒的那份“恰到好处”，是一种恪守本心的艺术信仰。
对奥嘉来说，“恰到好处”一词是她在艺术追寻中坚持的黄金准则，它涵盖了平衡与和谐——无论是形态，神采，还是境界。
在艺术的道路上，作品往往是艺术家内在气质的延伸，通过不断的创造和沉淀，逐步塑造成理想中的“至美”形象。
而奥嘉本人恰到好处地融合了人类与精灵的构架，身上不显男性亦不露女性的浓烈气质，她的容颜难以界定成熟或稚嫩——正是这般中和的外形，使得她的审美极富包容性，能触及最广泛的受众心灵。
对“艺术道路”之理解，也正是她行走于万象之途的深层原因。奥嘉并不羡慕那些锋芒毕露、言辞犀利的专业评论家们，他们总能从作品中挑出那些细枝末节，甚至是连创作者本人都疏忽了的部分，沉湎于自己的独白和批评。
毕竟，从心灵的火花到成品的转换，总会途中消磨一些灵感的璀璨。那些赏画者，尽管他们凝目细赏，但毕竟无法完全置身于画中境，不可能全然领会画家创作时刻的心境与情感潮动。他们的欣赏，更多是建立在个人的认知和理解之上。
真正的“美”，是超越种族、性别、身世、年龄、文化背景的普遍共鸣，它能够打动每一个心灵。但当提及“为何感到美”时，每个人的答案却又各不相同。
这是因为人们在作品里看见的，往往是自我的反映——他们的生活、梦想、恐惧、梦境。
由此，赏画者的见解或多或少总会带着个人的色彩和倾向，像是他们独特生命轨迹中的一道独特光影。
奥嘉向来洞察人心，她喜欢向旁人询问他们对自己画作的看法。这不仅是因为她身为创作者，内心自有一把衡量作品的准绳，而是她知道，通过他人的评价她能洞悉评价者的真实才华和品味。
某种程度上，这样的问询成了她一种趣味浓厚的心理游戏，她从他人对作品的评价中挖掘出一个个性格、经历和参悟的断面。
奥嘉享受着从评价中窥见一种人生的精粹，这对她来说宛如精神上的心理测试。她乐于其中，永不厌倦。
然而，塞维尔的回答却让奥嘉感到意外。他的评价中透着一种与众不同的客观公正，没有沾染太多的个人情感色彩，既冷静又不失热情。他毫不掩饰对她技艺尚显青涩之处的直言指正，同时也不遗余力地赞美那些被他细心发掘出来的独到之美。
这种评价宛如一面镜子，映射出未来的自己——更加成熟、更能洞察艺术本质的自我的评价。不由分说，奥嘉深信塞维尔无疑是自己的知音。
被这种独到见解所触动，奥嘉情不自禁地向塞维尔发出了邀请：
“……你有没有兴趣，一起走上艺术的旅途？我觉得你可能是能在艺术领域走得最远的人类。”
一直在旁静静聆听的学生薇薇安娜，感到了一种未曾有过的惊异。她轻轻地抬起头，那对充满智慧和好奇的眼睛定格在奥嘉的身上，试图捕捉这位尊敬的艺术家此刻的神态。
平时，奥嘉对表扬他人总是吝啬至极，就连那些所谓的赞美，也多是淡淡的几句。此刻这份给予塞维尔的高度评价，与奥嘉平日里的严苛指导形成了鲜明对比。
她的教导往往严格而直接，总是直指核心，很少有过多的温情和鼓励。
记忆中，奥嘉曾经这样评价她：“以你的才华与天分，艺术的道路上没有什么是你的限制。”
这句话，对薇薇安娜来说，既是鼓励也是负担，它像一道刻印，深深烙在她的心灵深处。
然而此时，当奥嘉将如此高的赞誉赠予塞维尔时，薇薇安娜忽然明白了什么。或许塞维尔拥有的，正是那种与奥嘉相通的艺术灵魂——一个对美学有着深刻感悟的灵魂。
随着奥嘉的话语缓缓落下，薇薇安娜心中涌动的并非是嫉妒，反而是一种很纯粹的喜悦和自豪。
正如她将一位才华横溢的朋友带回家中，见证了家人对其才华的认可和赞扬。这种认可，不仅是对塞维尔的肯定，也是间接地对薇薇安娜自身价值的确认。
就像是握有一颗光亮的珍珠，将它呈现给别人——而当它得到众人的赞许时，那份满足感便赋予了她更强烈的存在感和价值感。
对薇薇安娜而言，这是一个特别的，深刻的时刻，它如同艺术本身般，无法真正言说，却能在心中永存。
奥嘉也很开心。
当然，对于薇薇安娜这个学生，她也是很满意。
之所以她会收薇薇安娜为徒，还得说到她的母亲菲娜。