“奥嘉大师有很多著名的作品。”
“——不过，最著名的三幅作品是《潮汐之声》、《夜之绘》和《晨昏岛的双生塔》。”
他的声音中满是真挚的欣赏与敬意。
奥嘉听到这样的答复，不由得微微讶异，翠绿色的瞳孔中闪过一丝惊艳和赞许。
“这样啊……”
奥嘉低沉的嗓音中带有一丝掩饰不住的惊喜，她并未想到在自己浩瀚的创作中，塞维尔竟然能精准地挑选出她最为自豪的杰作。
薇薇安娜公主同样忍不住点头表示赞同，“我也很喜欢《潮汐之声》。”
在她的心中，这幅画不仅是奥嘉大师的代表作，更是她心灵深处的一处安宁港湾。
《潮汐之声》绘于一长达十四米的巨大画卷上，采用了奥嘉大师独创的“魔画”手法，将观者引入一个幻想与现实交织的奇妙世界。在昏暗的光线中，画卷带给人耳畔海潮悠远的低吟，仿若置身于浩瀚的海洋之上，潮水拂面而过。
而当烛光被点燃，微弱的光芒投射在画卷之上，那深蓝的大海便仿佛通过时间与空间的界限，缓缓流淌入观者的心灵深处。奥嘉大师的“魔画”技艺，不仅仅在于画面的细腻与美观，更在于其独具匠心的互动性，能让每一位观赏者体验到作品独一无二的魅力。
在《潮汐之声》中，每一个细节都经过了精心的设计与布局。从浅滩到深海，从海面光泽到深海的暗流，所有元素都融合得天衣无缝，让人恍若亲临其境。那悠远的海潮声仿佛是大自然的呼唤，引导人们去探寻隐藏在画卷深处的秘密。
更加神奇的是，随着观看角度和光线的变化，画面中的海浪也呈现出不同的状态。在柔和的日光下，海面波光粼粼，生机勃勃；而到了夜晚，月光下的海洋则显得神秘莫测，波涛汹涌。这种变幻莫测的效果，正是奥嘉大师借助“魔画”技巧所营造出的独特艺术氛围。
正如奥嘉大师所言：“艺术，乃是心灵与世界之桥。”
通过《潮汐之声》，他成功地搭建起了这座桥梁，让每一位观者都能在这幅画作中找到自己与世界的连接，体会到人类情感与自然界的协调共鸣。
夏日里，随着太阳光线的移动，画中的世界亦随之生动起来，使《潮汐之声》成为了一幅永无终点的艺术之旅。
如此神奇的画作自然被视为无价之宝，曾一度收藏于王国的美术博物馆中。
几年前，当国王身体日渐衰弱，夏日炎热难耐之际，标准的炼金制冷术对于他来说已过于寒冷刺骨。于是，在征得奥嘉大师同意后，将这幅《潮汐之声》搬入了紫金殿中，以其独有的清凉之力，为王室带来了一丝夏日里难得的凉爽与宁静。
奥嘉大师的画作《潮汐之声》不仅仅是一幅普通的艺术品，它凭借着超凡者施加的奇迹，赋予画卷不寻常的属性。
当幕布恭敬地从画面上卷起，那从中流出的清凉之气仿佛换季的信使，将整个宫殿的气候变得凉爽宜人，使炎热的夏日变得如秋日般宜人，而并不至于使人觉得彻骨的寒冷。
冬天到来时，画上的幕布如同一面保温的屏障，能巧妙地封存那份属于夏日的凉气，暖和如春。人们走过画前，仍能听见淡淡的海潮之声，仿佛记忆中永不消逝的夏日海边，寂静而平和。
在那长长的夏日午后，公主薇薇安娜常常站在《潮汐之声》前，那份沉迷是一日又一日地观赏也不曾褪去的迷恋。那幅画作的影响之深，促使原本对绘画与雕塑并未抱有太多兴趣的薇薇安娜，决然踏上了绘画之路，而不仅仅是满足于咏者的技艺。
奥嘉大师的画作赋予了她全新的视角，使她的艺术之眼开启，那种美的感受让人联想到《蒂亚的婚礼》，触及灵魂深处永不磨灭的印记。
“我记得老师您拥有质量更高的画作？”
薇薇安娜将话题转向另一层面，提及了奥嘉曾经透露过的深度之作。
奥嘉点头肯定，“是的，那些画作记录了我的世界游历，载有九柱神的秘辛，以及路径之力的杂糅。”
塞维尔明白奥嘉大师底蕴深沉的表情中所隐藏的忌惮。
《晨昏岛的双生塔》所使用的机制确实源自她的作品，艺术路径融汇了和谐与流动，追求永恒之美。而一旦涉足“美的凝固”，它就与自由路径的宗旨不谋而合，那是一个对保存与停滞有着近乎执念的领域。因此对于艺术家而言，过于依赖凝固之美可能导致创造力的止步，而这与艺术路径的追求相悖。
这也解释了奥嘉大师在塞维尔提及那三幅画时，为何会有一瞬间的迟疑。这是一个艺术家在其职业生涯中不断面对的挑战—寻找在永恒与瞬息之间、在凝固与流变之中的完美平衡点。
作为一名才华横溢的艺术家，她对艺术的执着追求和对完美的无尽渴望，时刻在激励着她走在创作的前沿。然而，她同样感受到了内心深处那无法忽视的冲动，那种渴望探索未知领域、打破束缚的冲动。
她已经同时踏足万象与艺术双重路径的殿堂，拥有对自然与美学的深邃理解和超凡能力。这份成就，虽令人羡慕，却也让她无法再往其他路径迈进——她的精神领域，已无余地容纳新的道路。于是她选择以冷静的理性律己，以心灵的平衡作为指引，坚守着自己对艺术的忠诚和信仰。
奥嘉深知，绘画的魅力在于将易逝的瞬间定格为永恒，在画布上永久凝固时间的美丽流转。而魔画虽然能存储复杂的信息与能量，却在某种程度上失却了那纯粹的，“瞬间转为永恒”之美。
因此，在探索绘画艺术之巅后，奥嘉决心回归最初的渴望，寻求未被任何额外力量所动摇的“不动之画作”，去追寻那纯粹的艺术。
在征战魔王时，奥嘉大师所获得的精华成就了她心中一抹未曾实现的愿景。虽有机会将这份珍贵的精华转化为艺术或万象领域的强大力量，她却选择了不将其转交、不将其制成荣光装备，而是将之精粹融入自己对艺术的渴求。
于是，她将精华粉碎，制成了独特的颜料，这种颜料融入了她心血和智慧，也涵盖了其他获取至的珍贵灵性素材。她着手创作了一幅名为《黄昏庭院》的静态画作，在那一刻，奥嘉尝试着挑战自我，超越已知的极限。
当画作落成的瞬间，一股庞大而深邃的力量流入她的体内，让她意外地跨越了本已稳固的境界。但让她出乎意料的是，那力量并非源自她竭力修行的艺术或万象路径，而是来自另一条她尚未涉足的自由路径。
那股力量澎湃且不受控制，抵挡不住的逸出，最终奥嘉大师被其投入了一个非同凡响的界限，在这一瞬间，她不再是普通的超凡者，而是成了一个游离于人类极限之外的幻魔存在，失去了肉身的束缚，化为了一种超脱于现实的纯粹艺术力量。
奥嘉在失控之后，她的艺术与力量交织成了一幅幅具有强大威能的画卷。她的每一次挥动都是在物质界上铺展画布，每一笔落下，都有可能将接触者困入画中的幽邃世界。她所隐居的场所，已被她的神秘力量所覆盖，化作了一个辽阔的绘画领域，任何靠近之物都有可能被她所绘画卷中的世界所吞噬。
在奥嘉成为幻魔的这段时间，薇薇安娜已跨越了童年的稚嫩，成长为了一位有着独到见解与能力的超凡者。她向玩家伸出援手，提供必要的帮助以避开奥嘉的物质画卷的猎捕，并悄然潜入幻魔的领域。
塞维尔对这个副本印象深刻，因为这个特殊的设计不仅检验了玩家的技术与反应，更是对他们策略和应变能力的极大考验。副本中的玩家经历着现实与绘画世界的双重跳跃，他们在现实中对抗奥嘉，而每当奥嘉使用虚幻画笔时，玩家就会被拉入画中，进入一个全新的维度。
这就意味着以最小的牺牲度过前三阶段，至少要保留一个坚韧的坦克与一个高效的治疗，才有可能抵御黄昏庭院的考验。塞维尔的团队在挑战这一副本时险象环生，战斗异常艰难。即便两个月后，这个副本仍然声名赫赫，以其极高的难度让多数团队望而却步。
这个副本不仅仅是为玩家们提供了一场视觉和心理的盛宴，更是见证了策略运用与队伍协作的重要性，以及在超凡世界中艺术与现实的微妙边界。
奥嘉的眼眸中闪烁着对答案的期待，她好奇地问塞维尔。
“我能听听你对艺术的理解吗?”